대 문호 도스토예프스키가 말한 명언이라는 것도
좀...그런 내용도 있네요.
이런 걸 인간적이라고 해야 할까요?

그러니 평범한 사람들의 말, 얼마나 실수가 많겠는지 생각하게 되드라구요.
말한 사람은 제대로 해도 듣는 사람이 촛점을 달리 들을 수도 있구요.
그래서 진솔한 행동만이 진국으로 남는 것인가봅니다.

페테스부르크에 가면 도스토예프스키의 소설 `죄와 벌`의 무대인 센나야 광장도 있다 하고...
하여간 여행을 기다리는 이 시간이 좋습니다.

러시아 속담에 돈은 '냄새가 나지 않는다'는 말이 있듯이, 도스토예프스키 소설 속의 돈에서도 냄새는 나지 않는다.

그것을 거머쥔 인간의 손에서 냄새가 날 뿐이다.

러시아가 낳은 대문호 도스토예프스키에게 창작의 동력은 천재성이나 정의감이 아니라 '돈'이었다.

가난했던 그는 원고료 수입으로 생계를 꾸려나가기 위해 글을 써야 했다.

그 가난에서 벗어나기 위해 도박에 손을 댔다가 결국 더 많은 빚에 쪼들려 살았다.

그러나 그가 평생 돈에 쫓겨 다녔고, 돈을 좇아다녔기 때문에 '카라마조프가의 형제들' '죄와 벌' 등등 불멸의 대작이 탄생할 수 있었다.

그렇다면 도스토예스키의 소설에서 돈은 어떤 대접을 받고 있을까.

 석영중 고려대 노문과 교수는 "그의 아무 소설이나 집어 들고 아무 쪽이나 펼쳐보라.

거기에는 반드시 돈 이야기가 나올 것"이라며 도스토예프스키 문학에서 돈의 의미를 탐구한 결과, 다음과 같은 결론을 얻었다.




첫째, 돈은 자유다.

 '도스토예프스키는 '죽음의 집의 기록'에서 "돈은 주조된 자유다.

그래서 자유를 완전히 박탈당한 사람들에게 돈은 열 배나 더 소중한 것이다"라고 말했다.(중략) 돈으로 고통당하는 사람들은 그 어떤 사

회적, 정치적 자유보다 더 절실하게 돈의 자유를 추구한다.'




둘째, 돈은 시간이다.

 '벤자민 프랭클린의 저 유명한 말 '시간은 돈이다'가 도스토예프스키에게서는 뒤집힌다.

 시간은 돈이고 또 돈은 시간이다. 그의 소설에서 주인공들은 돈을 위해 시간을 제공하고, 또 돈을 주고 시간을 산다.'





셋째, 돈은 인간 관계의 기본적인 고리다.

 '도스토예프스키의 인물들에게서 돈은 문자 그대로 인간의 언어를 대신하여 말을 한다'는 것이다.

돈 때문에 죽고 죽이고 결혼하고 헤어지는 소설 속의 등장 인물들은 결국 돈 덕분에 서로를 이해하게 된다.





넷째, 돈은 힘이다.

'돈이 있음으로 해서 인간은 타인을 지배하고, 자신의 의지를 관철하고, 세상을 변하게 한다'는 것이

도스토예프스키의 돈철학이었다.

톨스토이의 인생과 예술

 그의 인생이란 선에 대한 희구라고 볼 수 있다.
말하자면 인생의 의의는 선에 대한 노력 속에 있다는 것이다.
즉 선이 인생의 목적이며, 사람은 모두 이 목적을 향해서 전진해야 한다.
그러므로 이 목적을 달성하려면 사랑이 필요하다.
이 각자가 자기 속에 간직하고 있는 이성 ― 신의 활동인 사랑을 통하여 선이라는 목적을 향하는 노력, 이것을 톨스토이는 인생이라고 부르고 있는 것이다.
 이러한 근본문제에서 출발하여 그는 이 목적에서 벗어난 그 어떠한 훌륭한 사상도 일고의 가치가 없다고 단정하고, 인생의 의의를 그릇되게 해석시키는 허위의 과학과 사이비 종교를 비난하면서, 개인적인 행복과 참된 행복과의 차이를 논한다,
 또 동물적인 생존과 합리적인 생활과의 차이를 밝히고, 결국 인간은 이성에 의존해야 한다고 말하고 있다.

 어쨌든 톨스토이는 루소 이후 그의 도덕적 저술로써 인간 양심을 크게 뒤흔들어 놓았다.
그는 우리들의 개인적 생활(이기적 생활), 동물적 생활 속에서도 이성에 의해서 살아나가는 것이 올바른 인간생활이라고 보았다.
그러나 이렇게 강조하는 그의 사상의 특색은 그 목표를 현재에 두고 있다는 것이다.
그는 사상이 바로 실행임을 요구하고 있다.
그래서 사랑은 미래의 것이 아니라 현재에 있어서의 활동이므로, 현재의 활동에 있어서 사랑을 표시 못하는 것은 사랑이 아니라는 것이다. 현재의 생활을 무시하고 미래의 행복을 약속하는 그러한 불합리를 그는 싫어했던 것이다.

 그리하여 그는 다음과 같은 행복론을 갖게 되었다.
인간은 자기만을 위해서 살아서는 안되며, 남을 위해서, 인류 전체의 행복을 생각하면서 살아가야 한다.
 인간이 자기 행복만 생각하고 살면 그 희망은 서로 충돌하기 때문에 도저히 행복해질 수 없다.
 즉 이성의 활동인 사랑을 가지고 일반 선을 위해 살아가는 것이 인생 최고의 목적이며 그 가운데 올바른 행복이 존재한다는 것이다.

 이러한 사랑은 《부활》에서는 자비로 나타난다.
네흘류도프가 시베리아 여행 중에 느끼게 된 사랑은 오직 자비심의 발로였다. 그것은 만인에 대한 자비인 것이다.
 온갖 생활의 체험을 지닌 네흘류도프가 이 세상에 가득 차 있는 악과 싸우려면 어떻게 해야 할 것인가?
네흘류도프는 이에 대한 해결책을 《마태오의 복음서》 제5장과 제18장에서 발견하려고 하고 있다(제3부 28장).

 "사람은 누구든지 죄가 없는 사람이 없으며 따라서 사람을 처벌하거나 교정할 수 있는 사람은 없으므로, 항상 모든 사람을 몇 번이고 끝없이 용서해야만 한다." 는 이 한 가지 속에 있었던 것이다.
그래서 네흘류도프는 이 생각의 확증을 얻기 위하여 산상의 설교를 읽는다.
이 설교는 지극히 간단하고 실행하기 쉬운 것이며 만일 이대로 실행만 한다면 폭학도 없어지고 인류가 얻을 수 있는 최고의 행복,
즉 지상천국을 이룩할 수 있다는 것이다.

 《부활》을 하나의 예술작품으로 볼 때, 톨스토이의 사실적이면서도 생명이 약동하는 듯한 묘사를 지적하지 않을 수 없다.
까츄샤의 나이브한 첫사랑의 장면, 네흘류도프가 꺄츄샤를 유혹하는 안개 낀 부활제의 밤, 캬츄샤가 네흘류도프를 만나기 위해 달려가는 비바람 치던 심야의 정거장,
 변기에 앉아 있는 여죄수들의 모습, 감옥 안에서 진행되는 허식적인 종교의식, 죄인면회소의 광경,
영지에서 목격한 농민들의 궁핍한 생활,
시베리아 감옥에서의 정치범들과 일반죄인들의 심리조사 등에 능란했던 톨스토이는 그의 주인공은 물론 한번 등장했다가 두 번 다시 나오지 않는 사소한 인물들,
 예를 들어 재판관, 배심원, 시골의 촌장, 전옥의 딸 등과 같은 사소한 인물에까지도 각자의 성격을 두드러지게 부조시키고 있다.
뿐만 아니라, 그는 인간 육체의 모든 비밀을 꿰뚫고 있어서 심리적인 뉘앙스를 그에 대응하는 육체의 움직임으로 표현하고 있다.
《부활》에서 까츄샤의 육체적인 외견이 그녀의 도덕적인 정신 상태에 따라 점차적으로 변해 가는 모습이 여러 번 묘사되고 있다.
 즉 매력적인 까만 사팔눈이 반짝이는 귀엽고 순진한 둥근 얼굴은,
 한때 살이 찌고 들떠서 매춘부의 음탕한 추파를 던지지만, 이윽고 시베리아 유형 길에서 도덕적인 갱생의 힘이 작용하게 되자.
또다시 그녀의 얼굴에서 예전의 활기가 넘쳐흐르게 되는 것이다.

 이것은 톨스토이의 가장 뛰어난 특징 가운데 하나이다.
그는 자연과 인간에게서 볼 수 있었던 일체의 형이하적인 특질을 세밀하게 관찰하고 또 달리 강하게 느꼈다.
그리고 이 세상에서 보는 모든 것이 그의 감각에 호소하고 매혹시켰던 것이다.
이런 의미에서 볼 때, 러시아 문학에 있어서 톨스토이만큼 철저한 사실주의자는 없었고 또 그만큼 구체성과 이 세상의 생존의 색조에 애착을 가진 작가도 드물다,
그리고 이것이 그의 소설에 그토록 발랄한 생명감을 부여해 주는 원동력이 되고 있다.

 톨스토이 예술의 또 하나의 커다란 특징은 그의 작품의 자서전적인 요소에 있다,
 도스토예프스키는 현실과 공상을 결합시킨 타인들을 주로 묘사하면서 자기의 사상과 불안을 표현했지만,
철저한 사실주의자였던 톨스토이는 자기 자신과 그의 생활에 있었던 실제의 사건을 주로 묘사했다.
 그의 초기 3부작 《유년시대》(1852년) 《12월의 세바스또뽈리》(1855년)에서 톨스토이는 자기를 니콜렌까라는 이름으로 묘사했고, 《까자흐 사람들》에서는 올레닌으로,
 《전쟁과 평화》에서는 삐에르로, 그리고 마지막 작품 《부활》에서는 네흘류도프로 자신을 그렸던 것이다.
그러나 이러한 자화상의 묘사는 흔히 객관적인 실재성을 결여할 우려가 많다.
그래서 톨스토이의 완숙한 이 작품도 몇 가지 결함이 지적되고 있다.
첫째 결함은 주인공 네흘류도프가 객관적인 실재성을 구비하지 못한 점이다,
이런 결함은 톨스토이 자신의 이상이 구현된 인물이었기 때문에 더욱 그랬다.
《전쟁과 평화》의 삐에르, 《안나까레니나》의 레빈보다 네흘류도프는 특히 모순이 많다.
그 까닭은 앞의 두 작품의 주인공의 나이는 집필한 당시의 톨스토이와 별반 차이가 없었던 데 비하여
 70세의 노인이 35세의 네흘류도프를 쓰자니 부자연스러워질 수밖에 없다고 하겠다.

 또 하나의 결함은, 로망 롤랑이 지적했듯이 엄밀한 사실적 관찰이 주가 된 제3부에 쓸데없는 복음서적인 결론이 너절하게 나와 있다는 점을 들 수 있다.
발표 당시에도 독자들의 그 같은 불만이 컸던 것으로,
 이에 대해서 톨스토이는 "나 같은 노인이 그처럼 긴 세월을 보내고 작품을 쓸 때는 사람들이 잊고 있던 복음서 구절을 한번 회상케 하려는 생각이 어찌 안 들겠느냐?"는 말을 했다고 전해지고 있다.

 《부활》에서는 작가의 서정성은 거의 없다.
그러나 《부활》은 인간에 대한 고민의 가장 아름다운 시이다.
 그래서 로망 롤랑은 "모든 작품 중 나는 이 작품 속에서 톨스토이의 가장 맑고, 바로 영혼 속으로 스며드는 날카롭고 엷은 회색의 눈동자를, 그리고 모든 사람의 영혼 속에 신을 보는 눈길을 느낀다."고 했다.

 결론적으로 말해서 톨스토이는 도스토예프스키와 더불어 사랑을 기조로 한 예술에서 출발하여 종교에 몰입한 작가이다.
그렇기 때문에 그는 대문호임과 동시에 위대한 사상가이며 종교가였던 것이다.
또 그렇기 때문에 그의 작품은 세계문학사상 불굴의 영광을 누리고 있다고 해도 과언이 아니다.
 그는 항시 인생에 대하여 절박한 고민을 체험하고 그 사상을 실현하느라고 애쓴 작가이다.
그리하여 그는 문학에만 머물러 있지 않고 교육·난민구제의 방면에도 힘을 기울였다.
러시아의 부조리, 러시아의 크나큰 죄악에 대해서 행동으로써 속죄하려고 했던 것이다.<펌>

노르웨이 민족음악파를 창시한 작곡가.

그리그

1867년 사촌 누이동생 니나 하게루프와 결혼했고,
그녀는 그리그의 가곡에 대한 권위있는 해석가가 되었다.
1865~66년, 1869~70년 겨울을 로마에서 보내던 중, 그의 피아노 협주곡에 열광적 찬사를 보낸 리스트와 입센을 처음 만나게 되었다.
1866년 크리스티아니아(지금의 오슬로)에 정착하여 노르웨이 정부의 종신연금(1,600크로나)을 받기 시작한 1874년까지 그곳에서 살았다. 1885년 베르겐 근방에 '트롤드하우겐'이라는 집을 지었다. 건강이 좋지 않았지만 스칸디나비아·유럽·영국에서 연주 여행을 가졌으며, 1888년 런던에서 자신이 작곡한 피아노 협주곡을 스스로 연주했다 (→ 민속음악).

노르웨이의 민속 전통에 뿌리를 둔 그리그의 음악은 섬세한 서정 감각으로 유명하다.
 1867~1901년 사이에 10집으로 된 피아노곡 〈서정 소곡집 Lyriske Stykker〉을 작곡했다. 활기찬 리듬은 민요와 연관이 깊으며, 화성법은 후기 낭만주의 양식에서 발전한 새로운 것이었다.
〈피아노 협주곡〉 작품 16과 〈현악 4중주 G단조〉 작품 27, 바이올린 소나타 및 피아노 소나타 각각 3곡 등 일부 작품에서 자유 소나타 형식을 썼다. 피아노를 위한 〈발라드〉 작품 24는 노르웨이의 민속 선율에 바탕을 둔 변주곡이다.
가장 사랑받는 곡은 〈페르 귄트 모음곡 Peer Gynt〉 작품 23과 〈홀베르그 모음곡 Holberg〉 작품 40이다. 노르웨이의 춤과 노래를 편곡한 작품 17, 작품 66과 특히 〈노르웨이 농민 춤곡 슬로터〉 작품 72는 리듬과 화성에 대한 그의 예리한 감각을 보여준다.
 성악곡은 A. O. 비녜의 가사에 곡을 붙인 작품 33과 시가 〈산의 요정 Haugtussa〉 작품 67이 있는데, 이 작품들에서 그리그는 시의 정서를 그대로 음악으로 표현했다.

절규 [絶叫, The Scream, The Cry]

노르웨이의 화가 에드바르트 뭉크(Edvard Munch:1863∼1944)의 작품.

원어명 : Der Schrei

작가 : 뭉크

종류 : 템페라화

크기 : 83.5×66㎝

제작연도 : 1893년

소장 : 오슬로 뭉크미술관

노르웨이의 표현주의 화가 뭉크의 1893년 작품으로, 오슬로 뭉크미술관에 소장되어 있다.
뭉크의 작품들 중 가장 표현성이 강하며, 널리 알려진 작품이다.
같은 주제를 그린 소묘 작품에는 뭉크의 다음과 같은 글이 덧붙여 있다.
"두 친구와 함께 산책을 나갔다. 햇살이 쏟아져내렸다.
그때 갑자기 하늘이 핏빛처럼 붉어졌고 나는 한 줄기 우울을 느꼈다.
친구들은 저 앞으로 걸어가고 있었고 나만이 공포에 떨며 홀로 서 있었다.
 마치 강력하고 무한한 절규가 대자연을 가로질러가는 것 같았다."

《절망》이라는 작품에서 보여주었던 남성의 형상이 이 그림에서는 유령 같은 모습의 인간으로 표출되었다.
 전율하며 양손을 얼굴에 대고 있는 이 인물은 화면의 아래쪽에 위치하여 정면으로 관객을 향하고 있다.
그의 해골 같은 얼굴에는 공포에 찬 절규가, 찢어지는 듯한 비명이 흘러나온다.
 배경 화면의 구성을 대담하게 사선으로 처리하였으며,
 얼굴선의 동적인 처리와 빨강·노랑·파랑의 삼원색에 맞추어진 배색 등으로 형식적인 면에서 더욱 강렬한 효과를 나타낸다.
붉은 구름은 마치 불타고 있는 것처럼 공포스러운 화면 효과를 나타내며 절망적인 심리상태를 표현하고 있다.

뭉크는 보는 이들의 감성을 집요하게 자극하며 회화라는 양식을 통해 자신의 인생관을 표현한 화가이다.
그리고 작품을 통하여 인간의 내적인 감정을 전달하기 위해 강렬한 색채와 형태의 왜곡, 율동하는 듯한 선 등의 표현 방법을 사용하였다. 이 그림에서 인물은 병마에 시달리는 환자의 모습 또는 유령처럼 표현되고 있는데,
뭉크는 깊은 좌절에 빠진 사람을 좀더 극적으로 표현하기 위해 이러한 형태의 왜곡을 사용하였다.

음악이랑 좋다.
새롭게 공부하는듯, 읽는 사람들은 좋긴하지만~

어지럽지 않게 조심하거래이.
언젠가 나도 몇번 퍼 나르고 났더니
눈앞이 어질어질,,,혼났다. 

놀며 놀며 하니 괜찮아
퍼 오면서 물도 마시니 기분도 좋고...
역시 슈노가  알아주네 ㅎㅎ
곰배령 잘갔다 오너라.

경선아~~~~~
잠깐 들어와 눈팅두 제대루 못하지만
얼마나 글 올리느라 애쓰니!~~~
나중에 찬찬히 읽어봐야되겠지~~
하지만 디게 부럽다!!~`
늦은밤이지만 피곤가시라고 블랙커피 놓고간다.

요즈음 아무데나 다 문화를 붙여서 그 의미를 퇴색시키지만
여행이야말로 문화와 어부러져야 된다고 생각합니다.
아주 오래 전에 알게 된 그래서 지금은 희미한 기억에 자리도 차지하지 못하고 있는 예술가들을
이번 여행을 빌미로 리마인드 시키고 싶어 퍼 나르고 있어요.
저도 시간 나는 대로 천천히 다시 읽어볼 요량으로요

 여행하면 미선언니인데  같이 못해 아쉽습니다

경선언니 !!!
여행지 사전 예습을  많이 할수있게해주셔서 감사합니다.

해당 일정에서 현지 가이드 큰일 났습니다.
언니가 예습하게 한것만큼  설명할수있을까  걱정되네요.

언니덕분에 사전예습을거쳐 현지 답사를하는거라서 아주 유익한여행이되겠어요 .
언니!! 정말 감사합니다.

경성언니!!
또다른예습도하고 

"64번 진정한여행"을  다시읽어보니 감회가 새롭습니다.
알차게 여행준비를할수있게 해주셔서 감사합니다.

간만에 컴앞에서 행복해지려고  해요.
그러나 저녁 약속을 기다리면서....

경선언니, 어젠 반가웠어요.
운동을 열심히 해서 날씬해지고 있는 자미도 말야.

사전 지식을 주셔서 감사하고요.
계속 복습할게요.

미선언니도 함께라면 을매나 좋을꼬???
많이 아쉬워요.
기온이 많이 높아서 짜증이 나려하네요.
수박 드셔요