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17세기 "네덜란드 명화展 "
’네덜란드 회화전’의 하이라이트는 렘브란트의‘깃 달린 모자를 쓴 남자’다. ‘빛과 혼의 화가’로 불리는 렘브란트의 진가를 직접 확인할 수 있는 기회다  바로크 화풍의 대가 피터 파울 루벤스의 ‘젊은 여인의 초상’(1620~1630년경). - 루벤스는 동화 ‘플란더스의 개’에서 주인공 네로 소년이 보고 싶어했던 ‘성모승천’을 그린 화가다  피터 클라스 존의 ‘바니타스 정물’(1630). - 해골, 거꾸로 놓인 시계등은 세속적 삶의 덧없음을 상징하는 것들이다  빌럼 헤다의 ‘정물’(1629). - 17세기 네덜란드인들이 먹었던 전형적인 아침식사의 재료를 그린 작품으로 껍질이 벗겨진 레몬 등은 짧은 절정의 순간을 상징하기위해 그린 것이다  아브라함 블루마르트의 역사화 ‘카리클레아로부터 승리의 종려가지를 하사받는 테아게네스’(1626). - 네덜란드인들이 즐겨 읽었던 에티오피아 설화작품을 소재로 한 그림  네덜란드 풍경화가 중에서도 가장 뛰어난 화가로 알려진 얀 판 호연의 ‘엘텐 근처 라인강에서 바라 본 풍경’((1653년). - 종교화나 역사화에 국한됐던 서양회화는 17세기 네덜란드에 이르러 초상화, 정물화, 풍속화 등 다양한 장르로 확산됐다. 네덜란드의 다양한 풍경화는 80여년의 투쟁 끝에 독립을 성취한 사람들의 국가적 자부심과 신을 믿는 칼뱅주의자들이 신의 창조물로서 자연을 얼마나 사랑하고 경외했는지를 보여준다  프란스 할스 Frans Hals의 남자의 초상, 1633년경
 발타사르 판 데어 아스트 Balthasar van der Ast의 조개와 꽃이 있는 정물, 1640년경 |
