김혜경 선배님께서 지적하신 두 가지가

김보섭 작가의 작품에는 해결이 되어 있다는 것을 지금 알았습니다.

프레임 안쪽 사진 둘레에 두꺼운 라인도 없고 이름표도 밖으로 나와 있네요.

사진 안쪽의 두꺼운 라인은 저희도 보면서 좀 답답한 느낌을 주는구나 하고 생각했었습니다. 

재질은 다음과 같았어요. 개당 4만 5천원 정도라고 했어요. 크기에 따라 조금 다르겠지요? 

꼭 서순하 선배님 작품 같은 사진이 있어요. 이거요.

그리고 그 외 작품들입니다.

아래는 수채화 전시장에서 찍은 것입니다.

승무.....

소재가 넘 맘에 들어요, 그런데 사진의 accuracy가 좀더 살았더라면.....합니다.

인일 총동피에 친숙하신

권선생님 작품은 마치 그래픽 디자인 같네요

저도 굳이 다녀온 느낌을 적어본다면

대부분의 작품에서 남성들 시각에서  보는 세상을 살짝 엿보았다는 것이예요.

장소선택, 시간선택, 대상선택 등이 여성들이 도전하기엔 쉽지 않는 요소들이었구요.

중년 여성의 시각에서 보는 섬세한 장면포착을 한다면

나름대로 의미있는 사진전을 준비할 수있겠구나 하는 느낌입니다.

권선배님이  마침 전시관에 계셔 일일히 한점한점 설명을 곁들여 주어

이해해 많은 도움이 되었구요.

영주 후배님,

정성껏 찍어 올린 제고 사진전 사진 들 잘 보았어요.

흑백 인물사진이 김 보섭님 작품이 였네요.

사진은 그림과 달리 표면이 납작하고 크기가 크지 않은편이라

프레임과 맽 보드 사이즈가 사진을 보여주는데 비중이 큽니다.

적어도 사진에서 2.5 - 3인치 이상은 떨어져 주는게 사진이 답답하지 않게

보입니다.

사진의 크기가 커지면 비례해서 4  - 5 인치로 늘어 납니다

그리고 주제가 섞여야 주루룩 스쳐 지나가지 않고 새롭게 한사진씩 한사진씩

한 자리에 서서 보게 됩니다.

좋은 사진을 고르는것 만큼이나 전시의 방법도 중요 합니다.

이제 사진들을 프린트 할 수 있는 크기로 찍도록 ( 사진기에서 가장 큰 크기)하시고.

자주 남들의 전시회에 가서 전시 방법을 눈여겨 보는일도 전시 준비의 하나가 되겠지요?

그저 남의 일처럼 구경만 하다가 이젠 우리 일이기도 하다 하고 생각하면

가슴 뛰는 일이 되겠지요?

전 영희 후배님도 많은 생각을 하면서 감상을 하셨네요.

지난 겨울 사진들 많이 찍었는데 다 잘 보관하고 있겠지요?

아, 김혜경 선배님,

잘 알겠습니다.

가르쳐주신 거 꼭 기억해야 하는데.....

이번에도 선배님 덕분에 이런저런 관점에서 사진을 감상할 수가 있었어요.

기회가 있을  때마다 사진전에 다녀야 생각이 늘고

생각이 늘어야 창의적으로 내 주관이 잡혀갈 거 같아요.